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Cor e luz: o poder da pintura. Teoria
- 19.11.2020
- Publicado por: Oksana Maslennikova
- Categoria: Psicologia

A principal teoria da cor, que pode ser rastreada nas obras de vários cientistas, e que explica de maneira mais completa a essência da criação de cores, é a natureza de três componentes da radiação luminosa.
Os cientistas acreditam que a cor é composta por três componentes – vermelho, verde e azul – que, quando misturados, podem criar todas as cores existentes.
A própria ideia de obter cor a partir da luz foi apresentada por Isaac Newton, conduzindo o famoso experimento com um prisma. Com a ajuda de um prisma, o cientista decompôs a luz branca em seus componentes coloridos, obtendo um arco-íris.
No início do século XIX. O cientista natural inglês Thomas Jung continuou os experimentos de Newton sobre mistura de cores e descobriu que bastava ter apenas três componentes do espectro para obter todas as outras cores, incluindo preto e branco. Mas, como se viu, a questão não está nos próprios componentes, já que trigêmeos diferentes dão os mesmos resultados, mas nas fibras nervosas da retina, que analisam a radiação. A teoria de Jung é também a teoria da cor de três componentes.
Outro, biológico, origina-se de sua teoria, explicando o mecanismo de percepção e processamento da cor pelo cérebro – o tricromatismo.
Outras teorias foram baseadas nas descobertas de Jung, além disso, seu sistema de cores RGB é usado até hoje no campo da tecnologia, já que todos os monitores, tanto em televisores quanto em computadores, possuem apenas três tipos de pixels: vermelho, azul e verde.
O fisiologista alemão Ewald Goering olhou para a teoria da cor de forma diferente. Ele ressaltou que as cores sólidas são agrupadas em pares, de modo que um elemento nunca é encontrado em cor ao mesmo tempo que outro. De acordo com essa teoria, o vermelho é oposto ao verde, o azul ao amarelo e o branco ao preto. Goering chamou esses pares de pares de oponentes e os vinculou a seis mecanismos específicos na retina. A teoria do oponente é que o cérebro não percebe as cores em si, mas a diferença de brilho. Essa hipótese permitiu explicar não apenas os fenômenos das cores puras e de três componentes, mas também muitos outros fenômenos psicológicos da visão das cores, que ajudaram a dar uma contribuição significativa para a ciência.
Em 1981, o Prêmio Nobel foi concedido a David Hubel e Thorsten Wiesel pelo desenvolvimento da teoria da cor do oponente de Ewald Goering.
Eles sugeriram que o cérebro não recebe informações sobre as cores vermelho, verde e azul, como afirma a teoria de Jung-Helmholtz, mas sobre a diferença de brilho – sobre a diferença de brilho entre branco e preto, sobre a diferença entre verde e vermelho (G – R), sobre a diferença cores azul e amarelo (B – amarelo), e amarelo é a soma do vermelho e verde (amarelo = R + G), onde R, G e B são o brilho dos componentes da cor.
A teoria de três partes de Jung e a teoria oponente de Hering explicam as cores de dois pontos de vista diferentes: no primeiro caso, é a percepção da luz pela retina do olho diretamente, sem interferência externa, e no segundo caso, a percepção da cor como um reflexo da luz de algo é analisada.
Uma teoria artística é construída sobre a hipótese de Goering, em que as cores-chave são vermelho, amarelo e azul. Pode ser explicado de forma simples: ao misturar as três cores acima em diferentes combinações, você pode obter todas as cores do espectro, mas é impossível deduzi-las separadamente. De acordo com a teoria de Jung, misturar vermelho e verde produz amarelo, mas se você fizer isso em uma paleta, obterá marrom. O verde é considerado uma cor complementar que pode ser obtida misturando-se o amarelo com o azul.
O desenvolvimento desses trabalhos levou à criação da teoria das cores primárias, que afirma que existem cores fundamentais, misturando-se com todas as outras cores e tonalidades, e há sempre um sistema de três cores linearmente independentes, cada uma das quais não pode ser representada como a soma de nenhuma ou as quantidades das outras duas cores. Existem infinitos sistemas de cores linearmente independentes e, como a transição de um sistema para outro é realizada por meio de relações simples, a cor pode ser expressa em qualquer um dos sistemas tridimensionais.
O surgimento do conceito de cores primárias está associado à necessidade de reproduzir cores para as quais não houvesse equivalente exato na paleta do artista. O desenvolvimento da tecnologia de reprodução de cores exigia a minimização do número de tais cores e, portanto, métodos conceitualmente complementares para a obtenção de cores misturadas foram desenvolvidos: mistura de raios coloridos (de fontes de luz com uma certa composição espectral) e mistura de tintas (refletindo luz e tendo seus próprios espectros de reflexão característicos). Assim, existem modelos de mistura aditivos e subtrativos.
A mistura de cores depende do modelo de cores.
A mistura aditiva de cores é um método de síntese de cores baseado na adição de cores de objetos que emitem diretamente. Este método é baseado nas características estruturais do analisador visual humano, em particular em um fenômeno como o metamerismo.
O metamerismo é uma propriedade da visão, na qual luz de composição espectral diferente pode causar a sensação da mesma cor. Em um sentido mais restrito, metamerismo se refere ao fenômeno quando duas amostras coloridas são percebidas como sendo da mesma cor sob a mesma fonte de luz, mas perdem a similaridade sob diferentes condições de iluminação (com diferentes características espectrais da luz emitida). Fisiologicamente, o metamerismo da visão é baseado na estrutura da parte periférica do analisador visual. No homem, essa função é desempenhada pela retina, na qual as células fotorreceptoras já mencionadas – os cones – são responsáveis pela percepção das cores. Existem três tipos de cones em nossos olhos que são responsáveis pela percepção da luz nas partes violeta-azul, verde-amarela e amarelo-vermelha do espectro. As faixas de sensibilidade desses três tipos de cones se sobrepõem parcialmente; portanto, se a luz com composição espectral diferente produzir o mesmo efeito integral nos cones, as cores correspondentes serão percebidas como iguais.
A reprodução da cor na impressão, fotografia, cinema, televisão, pintura é baseada no metamerismo. Graças a ela, a partir de uma mistura de conjuntos de pigmentos de diferentes características de absorção espectral (ou conjuntos de fósforos com diferentes espectros de emissão no caso de TVs e monitores), podem ser compiladas cores que são percebidas pelo olho como iguais.
No caso de luz refletida ou luz que passa por originais transparentes, a aparência da mesma sensação de cor ao usar diferentes conjuntos de pigmentos depende da iluminação. A luz refletida ou transmitida é parcialmente absorvida pelo pigmento, mas o espectro final da luz percebido pelo olho depende não apenas das características do pigmento, mas também das características da fonte de luz. Por causa disso, duas amostras percebidas como iguais à luz do dia podem ser visualmente diferentes sob luz artificial.
O padrão para mistura aditiva de cores é o modelo de espaço de cores RGB. Ao misturar em uma certa proporção as três cores primárias – vermelho, verde e azul, você pode reproduzir a maioria das cores percebidas por uma pessoa. A mistura aditiva é usada em monitores de computador ou telas de televisão que produzem cores a partir de pontos vermelhos, verdes e azuis.
Em contraste com a mistura de cores aditiva, existem esquemas de síntese subtrativa.
A síntese subtrativa de cores é um método que usa a reflexão da luz e tintas apropriadas. No modelo de mistura subtrativa, as cores são obtidas como mistura de tintas. Na ausência de tinta, não há cor – branco e preto proporcionam o máximo de mistura. Um exemplo de um modelo de cores subtrativas é CMYK (ciano, magenta, amarelo, cor principal) – um autótipo de quatro cores.
O autótipo de quatro cores é um esquema de moldagem de cores subtrativo usado principalmente na indústria de impressão para impressão de tríade padrão. Em comparação com RGB, CMYK tem uma gama de cores menor. Em russo, essas cores são chamadas de ciano, roxo e amarelo, embora o primeiro seja mais precisamente chamado de azul-verde, e o magenta seja apenas uma parte do espectro roxo. A impressão com quatro tintas CMYK também é chamada de impressão em tríade.
A cor em CMYK depende não apenas das características espectrais dos corantes e do método de aplicação, mas também de sua quantidade, características do papel e outros fatores. Na verdade, os números CMYK são apenas um conjunto de dados de hardware para um fotocompositor e não definem a cor de maneira exclusiva. Assim, historicamente, diferentes países desenvolveram vários processos de impressão offset padronizados.
Hoje, esses são os padrões americanos, europeus e japoneses para papéis revestidos e não kissed. É para esses processos que papéis e tintas padronizados foram desenvolvidos. Para eles, foram criados os modelos CMYK correspondentes, que são utilizados em processos de separação de cores. No entanto, muitas impressoras que empregam profissionais altamente qualificados costumam criar um perfil que descreve o processo de impressão de uma impressora específica com um papel específico.
Author – Anastasia Maslennikova
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